我们知道，一篇唯美的文学作品能以形象感染人，并以感情打动人，在欣赏者精神愉悦中发挥其潜移默化的认识教化作用。在现阶段，文学已成为人们最喜爱的艺术种类之一，通过诗词、小说、散文等多种形式呈现种种精彩与极致。可以说，表现在文学作品中的美就是文学美。
中国是诗的国度，首先让我们来看李白的《将进酒》这一首，该诗是诗人李白遭到诽谤离开长安后所写，当时诗人和朋友岑勋在好友元丹丘家做客，三人常以登山宴饮为乐。借助酒兴和浓浓的诗意，诗人一吐满心的幽怨，首先以排比句开始，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”上一句写尽大河的来势不可阻挡，而去势也是不可回转。下句则以朝暮之间事来比喻年少到年老的人生过程，感叹于人生的短暂。这些都给我们今天的大学生以充分的美的震憾。而后面的“天生我材必有用，千金散尽还复来”则让我们的这首“劝酒歌”具备了对成长中的年轻人以一种温情的告诫了。我们在课堂文学分析时，紧紧围绕大学生的人生成长这个视角进行了延展，通过解读诗仙李白的文与字的神韵，来观照一代诗人那种达观济世的人生情怀，并以此照亮现代大学生的精神世界。
而在被称为“古今七言律诗之冠”的《登高》这首诗里，则是以诗写史的杜甫在代宗大历二年秋（767年）于夔州触景生情所写。当时，对于杜甫而言，时局危难，家道衰落，仕途不顺，晚年寂寞，生活漂泊，诗人在白帝城外的高台上，独自登高远眺，百感交集，写下这首名作。前四句写景，后四句抒情，特别是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，作为景色描写的千古名句，由悲凉的景色引发青春易逝、壮志难酬的感慨。在这幅图景中，天上是“无边”的木叶，萧萧而下；江中则是“不尽”的江水，奔腾而来。很好地渲染出了木叶凋零、江水奔腾的气势，在一仰一俯之间的转换中，把州秋天萧瑟、空阔的景色集中表现出来，进而构筑起一个壮丽的境界。而从整诗来看，从“悲”始，由“悲”终，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”则让诗人为国为民而忧虑的情怀也跃然纸上。这一点颇类似于以景写情，以情动人了。学生由杜甫的白帝城外的高台“登高”到自身精神境界的“登高”，这是一个很好的教学素材，可以让学生充分感受到文字的力量，思想的力量和精神的力量。
而在中国文学史上，宋词也是中国经典文化中的一朵奇葩。宋词源于诗，是一种有别于诗的文学形式，在保留诗歌押韵等特征的同时，它对句式、字数都进行了大胆的突破。这种长短句往往更有自由和广阔的表达空间，在情感表达上更加直白，创作风格更加具有鲜明的特色。我们以苏轼以例，先看《水调歌头》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，写了“明月之美”，他在字里行间强调了人的悲欢离合与月的阴晴圆缺一样，都不是我们所能控制和左右的，只有因循大自然的崇高法则，体味“道”的精神，去珍惜身边的美好，凡事积极乐观地对待，这充分反映了作者的旷达胸怀。而在《念奴娇》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，对“赤壁之美”的描写，更是写出了豪放派词人苏轼的雄浑情感和对岁月、人生的感慨，由景到人，人由景出，在浩荡东流的滔滔江水之后，紧跟引出千秋万代的风流人物，笔势雄奇，气势阔大，营造出一种历史的深厚感。而以上这些，通过我们在大学语文课堂内外的讲授和提示，让现代大学生充分感受到了中国古典诗词的力量与分量，从生活的角度感知一种美，在《水调歌头》中，我们感知了东坡先生的明月之美。通过诗歌的内容，进而去探究作品后面广阔的社会生活内容和思想内涵。古人常说“随风潜入夜，润物细无声”，我们在这里做的，应该就是这种效果。而这种悄悄培养起来的胸怀和情怀，恐怕就不是说教式的德育所能获得的成效。
